Musee d-art contemporain de Lyon

Vues panoramiques de l’exposition

Cage’s satie : Composition for Museum

Commissaire : Laura Kuhn, New York

Cage’s satie : Composition for Museum révèle l’admiration sans borne de John Cage pour le compositeur français Erik Satie. L’exposition est essentiellement sonore.

Le premier étage du musée s’éloigne d’une présentation classique des instruments élaborés par John Cage pour proposer 12 œuvres sonores réunies et diffusées de façon aléatoire et spatialisée. Accompagnée par des vidéos rares, des partitions, des documents, Cage’s Satie : Composition for Museum sollicite autant l’écoute que le regard. Au deuxième étage, deux œuvres sont installées : James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie : An Alphabet (1982), une pièce radiophonique fantasque présentée dans une configuration sonore inédite, et la très surprenante The First Meeting of the Satie Society (1985-1992) qui unit poésie, performance, art visuel, sculpture et musique grâce à la collaboration de nombreux artistes dont Jasper Johns, Cy Twombly, Merce Cunningham, Sol LeWitt... Le macLYON présente également la collection personnelle de John Cage de “souvenirs de Satie”, dont le méconnu fac-similé de Vexations.

La Monte Young et Marian Zazeela

Dream House, 1990-2012

Œuvre mythique entrée dans la collection du musée en 2007, la Dream House est une installation lumineuse et musicale créée par La Monte Young, inventeur de l’idée de musique éternelle. La musique fait réagir de manière infime les mobiles suspendus conçus par Marian Zazeela. Pour l’auditeur il s’agit de s’immerger dans le son pour en percevoir les nuances, à être autant à l’écoute de soi qu’à l’écoute des sons. À l’intérieur de cet espace de plus de 500 m² baigné de lumière et de musique, le visiteur vit des sensations inédites et une expérience incroyable de la durée, chacun pouvant y trouver sa place en s’asseyant ou en déambulant à son rythme tout en appréciant les modulations sonores provoquées par ses propres mouvements, aussi infimes soient-ils.

George Brecht

Partitions, Glasses and Chair events, 1959-2012

En 1959, George Brecht réalise ses premiers Events : Drip Music, puis Time Table Music qui se déroule dans une gare à la lecture d’un horaire. A cette date, il écrit : « Je crois que je suis musicien plus que plasticien. C’est le temps qui m’intéresse ». En 1962, George Brecht rassemble ses Events dans sa WaterYam Box. Ce sont des « partitions » à exécuter, par exemple : « entre deux sons », ou « deux durées, rouge, vert », à la fois évidentes et totalement énigmatiques. Issue de la collection du musée, une sélection de Glass & Chair Events et de Scores (partitions) de George Brecht, figure majeure de Fluxus, est présentée partout dans le musée. Les visiteurs et les internautes sont invités à interpréter certaines partitions à leur manière.

Richard Buckminster Fuller

Dômes et archives, 1960, 1965

Architecte et designer aux compétences multiples, Richard Buckminster Fuller développe dès les années 30 une œuvre souvent qualifiée d’utopique. Sa plus célèbre invention, le dôme géodésique, tient sa force de la triangulation du cercle appliquée à la construction de sphères, modalité architectonique dont Fuller retrouve le fonctionnement dans la nature. Créés respectivement en 1960 et 1965, deux dômes (réinstallés à l’occasion de la 11^e Biennale de Lyon, Une terrible beauté est née) trouvent leur place définitive dans la collection du macLYON (donation Estate Buckminster Fuller).

Informations

Musée d’Art Contemporain de Lyon
Cité Internationale
81 quai Charles de Gaulle - 69463 Lyon cedex 06
Tél : +33 (0) 4 72 69 17 17
http://www.mac-lyon.com

Cité Internationale

Vélov’ N°6036 MAC

Ligne A : Bellecour, puis correspondance bus ligne C5 arrêt Musée d’art contemporain.

Plan